10 أفلام "متتفوتش" في مهرجان القاهرة 47 مع (رأي الجمهور)

نورالهدى فؤاد 

تتجاوز السينما في أفضل لحظاتها كونها مجرد مساحة للترفيه أو استعراض جمالي مجرد، لتتحول إلى شاشة تعكس أزمات العالم وتُشرح تحولاته الأكثر تعقيدًا. وفي هذه القائمة التي تتصدر التوصيات الأهم لجمهور المهرجان هذا العام، لا يبدو الانحياز محكومًا بالشهرة التجارية أو الجوائز فقط، بل بانحيازات الجمهور العادي تجاه السينما ذات الطابع العالمي.

تتنوع هذه الاختيارات العشرة بين أعمال تُوجت بأرفع الجوائز الدولية في مهرجانات «كان» و«سندانس» و«تورونتو» لعام 2026، وأخرى قدمت معالجات أسلوبية شجاعة لبعض أبرز صناع السينما المستقلة عالميًا مثل أندريه زفياغينتسيف، وهيروكازو كوريدا، ورادو جوده.

1. المينوتور — Minotaur إخراج: أندريه زفياغينتسيف — روسيا/فرنسا/لاتفيا/ألمانيا — ١٤٠ دقيقة — التصنيف: ١٨+

العرض الأول: السبت ١٤ نوفمبر، الساعة ١ ظهرًا، المسرح الكبير. العرض الثاني: الأحد ١٥ نوفمبر، الساعة ٤ عصرًا، سينما الزمالك ٢.

يعود أندريه زفياغينتسيف، مخرج Leviathan وLoveless، بفيلم هو الأكثر اتصالًا بحدث عالمي جارٍ في هذه القائمة. تقع الأحداث في روسيا عام ٢٠٢٢، أثناء الحرب على أوكرانيا والتعبئة العسكرية، لكن الحرب لا تظهر باعتبارها مشاهد معارك مباشرة؛ إنها تتسلل إلى حياة الشخصيات عبر التجنيد، الخوف، هروب الرجال من الحدود، وضغط الدولة على أصحاب الأعمال.يتابع الفيلم رجل أعمال ناجحًا يبدأ نظام حياته المنضبط في الانهيار. ومع تفكك زواجه، تصل الحرب إلى مكتبه وبيته، فيجد نفسه مطالبًا بتقديم رجال للمجهود الحربي. العنوان يستدعي أسطورة المينوتور، الكائن الذي تُقدَّم له الضحايا، بما يفتح قراءة واضحة عن السلطة التي تحافظ على نفسها بتقديم المواطنين قربانًا لها.

أشاد نقاد رأوا الفيلم في كان بقدرته على تحويل الحياة اليومية إلى صورة للظلام السياسي والأخلاقي. واعتبره The New Yorker أول فيلم روسي مستقل يتناول حياة الروس أثناء الحرب على أوكرانيا بصورة مباشرة، بينما أشادت التغطيات بأسلوب زفياغينتسيف الدقيق وبقدرته على جعل السياسة تظهر داخل العلاقات العائلية لا في الخطب. وعلى مستوى الاعتراف المؤسسي، فاز الفيلم بالجائزة الكبرى في مهرجان كان ٢٠٢٦. أما ردود الجمهور، فتميل إلى تقدير قوته السياسية وأجوائه الثقيلة، مع ملاحظة متكررة أن إيقاعه بطيء ومتطلب، وليس مناسبًا لمن يبحث عن فيلم حرب تقليدي أو أحداث متلاحقة.

2. المغامرة الموعودة — The Dreamed إخراج: فاليسكا جريزباخ — ألمانيا/فرنسا/بلغاريا/النمسا — ١٦٢ دقيقة — التصنيف: ١٨+ العرض الأول: الجمعة ١٣ نوفمبر، الساعة ٧:٣٠ مساءً، سينما الزمالك ١. العرض الثاني: السبت ١٤ نوفمبر، الساعة ١:٣٠ ظهرًا، مسرح الهناجر.

تأخذنا فاليسكا جريزباخ إلى سفيلنغراد، البلدة البلغارية القريبة من حدود تركيا واليونان. هناك تلتقي عالمة آثار برجل تعرفه من الماضي، ثم تنجرف تدريجيًا إلى عالم التهريب والجريمة المنظمة الذي يعيش تحت سطح البلدة الهادئة.

الحدود في الفيلم ليست مجرد مكان جغرافي. إنها منطقة رمادية بين أوروبا الرسمية وأوروبا التي تتحرك فيها الأموال والبضائع والأشخاص بعيدًا عن القانون. واللافت أن البطلة لا تبقى مجرد شاهدة على هذا العالم؛ فهي تدخل إليه وتتحمل مخاطره، في فيلم عن الرغبة، الخطر، الماضي، والاختيارات التي تبدو مستحيلة.

فاز الفيلم بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان ٢٠٢٦، ثم اختارته بلغاريا للمنافسة على أوسكار أفضل فيلم دولي. رأى نقاد في كان أنه فيلم جريمة بطيء لكنه غني سياسيًا، يعكس تاريخ أوروبا الشرقية وتحولاتها بعد سقوط الشيوعية، بينما أشاد آخرون بواقعيته وتصويره للبلدة الحدودية وبالأداءات غير المتكلفة. أما الجمهور فكان أكثر انقسامًا: هناك من وجد الفيلم متوترًا وعميقًا، وهناك من اعتبر مدته الطويلة وإيقاعه الهادئ اختبارًا للصبر.

3 . وحش رقيق — Gentle Monster إخراج: ماري كرويتسر — النمسا/ألمانيا/فرنسا — ١١٤ دقيقة — التصنيف: ١٨+العرض الأول: الجمعة ١٣ نوفمبر، الساعة ٩:٣٠ مساءً، المسرح الكبير.العرض الثاني: الاثنين ١٦ نوفمبر، الساعة ٨:٣٠ مساءً، سينما زاوية ١.

تنتقل عازفة البيانو لوسي مع عائلتها إلى بيت ريفي على أمل إنقاذ زوجها من الانهيار النفسي. لكن زيارة الشرطة في الصباح الباكر تقلب حياتها، وتضعها أمام سؤال مخيف: ماذا فعل الرجل الذي تحبه؟ وكيف تحمي ابنها بينما تحاول فهم الحقيقة؟ 

الفيلم من أكثر أفلام البرنامج اتصالًا بقضايا النساء والسلطة الأبوية. لا يقدم العنف باعتباره حادثة منفصلة، بل يراقب كيف تُترك المرأة وحدها في مواجهة الخوف، وكيف يُطلب منها أن تحمي الأسرة وتتحمل تبعات أفعال الرجل في الوقت نفسه. ماري كرويتسر قالت إن الفيلم يحاول مهاجمة النظام الأبوي لا مهاجمة الرجال كأفراد، وإن فكرته بدأت من تحقيق صحفي حول الاعتداءات على الأطفال خلال إغلاق كوفيد.

شارك الفيلم في المسابقة الرسمية لمهرجان كان ٢٠٢٦. رأى نقاد أن قوته في خلق توتر أخلاقي وإبقاء المشاهد قريبًا من النساء المتأثرات بالجريمة، بينما انتقد آخرون عدم تعمقه بما يكفي في العدالة وآثار الجريمة. أما الجمهور، فغالبًا ما يصفه بأنه فيلم مزعج ومشدود وصعب عاطفيًا، مع اختلاف واضح حول النهاية وطريقة توزيع التعاطف بين الشخصيات.

 4. الصيادة — The Huntress / La Cazadora إخراج: سوزان أندروز كوريا — المكسيك/الولايات المتحدة — ٩١ دقيقة — التصنيف: ١٢+ العرض الأول: الثلاثاء ١٧ نوفمبر، الساعة ٣:٣٠ عصرًا، مسرح الهناجر، مع جلسة أسئلة وأجوبة.

في مدينة خواريز المكسيكية، حيث تعيش النساء وسط العنف والإفلات من العقاب، تظهر امرأة دفعتها التجربة إلى حافة الانتقام. البطلة ناجية من اعتداء جنسي، وتحاول حماية ابنتها في مجتمع لم ينجح في حماية ها هي أو زميلاتها.

الفيلم مستوحى من أحداث حقيقية وقصة امرأة مجهولة عُرفت باسم «ديانا، صائدة سائقي الحافلات»، بعد أن ارتبط اسمها بقتل سائقين في أعقاب سلسلة طويلة من جرائم العنف ضد النساء. لكنه لا يتعامل مع الانتقام باعتباره حلًا بطوليًا سهلًا؛ بل يحاول فهم الغضب الذي يتراكم عندما تتجاهل الشرطة والمؤسسات شكاوى الضحايا.

عرض الفيلم في مسابقة الدراما العالمية بمهرجان سندانس ٢٠٢٦. وصفه Hollywood Reporter بأنه فيلم متوتر ومؤلم وملاحظته الاجتماعية حادة، وأشاد بأداء أدريانا باز وبالطريقة التي يجعل بها خوف النساء جزءًا من تصميم الصورة والصوت. الجمهور انقسم بين من رأى فيه فيلمًا قويًا عن مقاومة ثقافة العنف، ومن وجد أن تحويل قصة حقيقية إلى فيلم انتقامي يظل اختيارًا أخلاقيًا وفنيًا قابلًا للنقاش.

 . 5 حفلة عيد الميلاد — The Birthday Party إخراج: ليا ميسيوس — فرنسا — ١٠٣ دقائق — التصنيف: ١٦+، العرض الأول على شاشة المسرح الكبير: الاثنين ١٦ نوفمبر، الساعة ٩ مساءً، سينما زاوية ٢.

تبدأ القصة داخل أسرة تستعد لحفلة عيد ميلاد في بيت منعزل، لكن الهدوء لا يستمر طويلًا. شيئًا فشيئًا، تتحول المناسبة إلى مساحة لتراكم الأسرار والتوتر والعنف، ويصبح الاحتفال نفسه اختبارًا للعلاقات داخل الأسرة.ليا ميسيوس، التي شاركت في كتابة Emilia Pérez وThe Stars at Noon، تدخل هنا منطقة إثارة نفسية عن السيطرة وفقدان السيطرة.

 الفيلم يهتم بما يحدث عندما تبدو العائلة طبيعية من الخارج، بينما تخفي داخلها تاريخًا من الغضب والرغبات والخوف. كما تنظر المخرجة إلى النساء باعتبارهن شخصيات مركبة، لسن ضحايا نقيات ولا رموزًا مثالية.الفيلم شارك في المسابقة الرسمية لمهرجان كان ٢٠٢٦، وحصل على جائزة CST لأفضل فنية شابة. رأت Variety أنه فيلم إثارة متوتر ومصنوع بحس بصري واضح، وأشادت بتصعيده داخل المكان المغلق. أما آراء الجمهور فتميل إلى الإعجاب بأجوائه وأدائه، مع ملاحظة أن بعض المشاهدين وجدوا حبكته أقرب إلى أفلام اقتحام المنازل التقليدية من طموحه النفسي.

6. يوميات خادمة — The Diary of a Chambermaid إخراج: رادو جوده — رومانيا/فرنسا — ٩٤ دقيقة — التصنيف: ١٦+، العرض الأول: الاثنين ١٦ نوفمبر، الساعة ٢:٣٠ ظهرًا، سينما الزمالك ١. العرض الثاني: الثلاثاء ١٧ نوفمبر، الساعة ١ ظهرًا، المسرح الكبير.

تعمل جيانينا، وهي مهاجرة رومانية وأم، خادمة ومقدمة رعاية لدى عائلة فرنسية ثرية، بينما تعيش ابنتها بعيدًا عنها في رومانيا. من هنا يبدأ الفيلم في كشف عالم العمل المنزلي غير المرئي: امرأة مسؤولة عن ترتيب حياة أسرة أخرى، فيما لا تملك الوقت أو المال أو الحرية الكافية لتعيش مع طفلتها.الفيلم يتناول الهجرة، الأمومة، الطبقة، الامتياز الأوروبي، والتشييء الجندري. رادو جوده يستعيد عنوان رواية أوكتاف ميربو، لكنه يستخدمه للحديث عن أوروبا الحالية، وعن الطريقة التي تُخفى بها علاقات الاستغلال خلف خطاب العائلة الليبرالية والوظيفة المحترمة.

حصل الفيلم على جائزة DIALOG Award for Intercultural Understanding في مهرجان كوتبوس. رأى نقاد أنه هجاء اجتماعي واقتصادي قوي عن العمل غير المرئي، وأشادوا بالعلاقة بين البطلة وابنتها وبالرسائل ومكالمات الفيديو التي تكشف ثمن الهجرة. الجمهور الذي أحب الفيلم ركز على واقعيته وغضبه الطبقي، بينما رأى بعض المشاهدين أن سخريته باردة وأنه يتعمد إبطاء الحكاية لصالح الملاحظة الاجتماعية.

 .7. المحبوبة — The Beloved / El ser querido إخراج: رودريجو سوروجوين — إسبانيا — ١٣٥ دقيقة — التصنيف: ١٨+، العرض الأول: الخميس ١٢ نوفمبر، الساعة ١٢:٣٠ ظهرًا، المسرح الكبير

إستيبان مارتينيز مخرج شهير، لكنه يحمل ماضيًا مليئًا بالعنف والتجاوزات. عندما يعرض على ابنته إيميليا دورًا في فيلمه الجديد بحجة مساعدتها في إنعاش مسيرتها الفنية، يضطر الاثنان إلى العمل معًا بعد سنوات من القطيعة، فتعود الجروح التي لم تُغلق.الفيلم يستخدم صناعة السينما نفسها كمساحة للصراع: مخرج رجل يملك المال والاسم والسلطة، وابنة تحاول أن تستعيد حياتها المهنية من دون أن تخضع له. لذلك يهتم الفيلم بالإساءة العاطفية، التحكم، علاقة الأب بابنته، واستغلال النفوذ داخل موقع التصوير.

كان الفيلم ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان كان ٢٠٢٦، وهو من إخراج سوروجوين، الفائز بجوائز غويا عن The Realm وThe Beasts. أشادت مراجعات بأداء خافيير بارديم وبقدرة الفيلم على تحويل علاقة عائلية إلى دراسة عن السيطرة والإذلال والذاكرة. أما الجمهور، فاستقبل الفيلم بقوة بسبب الأداءات والموضوع العاطفي، لكن بعض المشاهدين وجدوا أن ثقل شخصية الأب ونرجسيتها يطغى أحيانًا على الابنة نفسها.

 .8. خروف في الصندوق — Sheep in the Box إخراج: هيروكازو كوريدا — اليابان — ١٢٦ دقيقة — التصنيف: جمهور عام، مع ترجمة عربية.العرض الأول: الخميس ١٢ نوفمبر، الساعة ٦ مساءً، سينما الزمالك ١.

العرض الثاني: الثلاثاء ١٧ نوفمبر، الساعة ٦ مساءً، سينما الزمالك ٢.

زوجان فقدا ابنهما يستقبلان في حياتهما كائنًا آليًا يحمل شكل الطفل المتوفى وصوته. الفكرة تبدو في البداية كأنها حكاية خيال علمي، لكنها تتحول إلى سؤال عن الحداد: هل نريد استعادة الشخص الذي فقدناه، أم نريد فقط إيقاف ألم الفقد؟الفيلم من إخراج هيروكازو كوريدا، الفائز بالسعفة الذهبية عن Shoplifters، وشارك في مسابقة كان ٢٠٢٦. أهميته مرتبطة بنقاش الذكاء الاصطناعي وإعادة بناء الموتى رقميًا، لكنه لا يقدم إجابات سهلة عن وعي الآلة أو معنى أن تكون للنسخة مشاعر.

النقاد لم يتفقوا عليه. Variety رآه فيلمًا لطيفًا لكنه متردد، بينما وجد The Hollywood Reporter دفئًا وأفكارًا مهمة عن التعايش بين الإنسان والآلة، مع نتائج عاطفية وفكرية غير مكتملة. أما Screen Daily فنقل أنه جاء في أسفل جدول نقاد كان. الجمهور بدوره انقسم بين من أحب شاعريته وإنسانيته، ومن رأى أن الفكرة أكبر من المعالجة وأن الفيلم لا يحسم أسئلته الأساسية.

 9. مربى الفراشة — Butterfly Jam إخراج: كانتيمير بالاغوف — فرنسا/الولايات المتحدة/ألمانيا/بلجيكا — ١٠٢ دقيقة — التصنيف: ١٢+، مع ترجمة عربية.العرض الأول: الاثنين ١٦ نوفمبر، الساعة ٥ مساءً، سينما الزمالك ١.

يتابع الفيلم مراهقًا شركسيًا في نيوجيرسي، يقسم وقته بين المصارعة والعمل في مطعم عائلته المتعثر. قرار متهور من الأب يغيّر مسار حياة الابن، ويفتح صراعًا حول الرجولة، الميراث، الهوية، والعيش داخل ثقافة مهاجرة تحاول الحفاظ على نفسها في مكان جديد.

أهمية الفيلم مرتبطة بمخرجه كانتيمير بالاغوف، صاحب Closeness وBeanpole. فالمخرج فاز عن أفلامه السابقة بجوائز في كان، منها جائزة نقاد FIPRESCI وجائزة أفضل إخراج في قسم Un Certain Regard. كما يقدم الفيلم حضورًا نادرًا للهوية الشركسية داخل السينما الأمريكية، ويطرح سؤالًا عن معنى أن يرث الابن تاريخ العائلة بينما يريد أن يصنع طريقه الخاص.

عرض الفيلم في كينز المخرجين بمهرجان كان ٢٠٢٦. الآراء النقدية كانت منقسمة بوضوح؛ رأى بعض النقاد أنه فيلم طموح وغريب وله هوية بصرية، بينما وصفه آخرون بأنه غير متماسك أو غير مقنع، خصوصًا في طريقة انتقاله بين الدراما العائلية وأفلام الجريمة. والجمهور أيضًا منقسم بين من جذبه حضور باري كيوغان وريلي كيو، ومن وجد الفيلم مشتتًا أكثر مما ينبغي.

10. أنا أؤدي روكي — I Play Rocky إخراج: بيتر فاريلي — الولايات المتحدة — ١٢٨ دقيقة — التصنيف: ١٢+، مع ترجمة عربية وجلسة أسئلة وأجوبة.العرض الوحيد: الخميس ١٢ نوفمبر، الساعة ٣:٣٠ عصرًا، المسرح الكبير.

الفيلم يعيدنا إلى الأيام التي سبقت صناعة Rocky، حين كتب سيلفستر ستالون السيناريو ورفض أن يبيع الفيلم ما لم يحصل على فرصة أداء الدور الرئيسي. الحكاية هنا ليست عن نجاح فيلم فقط، بل عن الصعوبة التي يواجهها ممثل غير معروف عندما يحاول فرض رؤيته على صناعة لا تحب المخاطرة.

عرض الفيلم عالميًا في مهرجان تورونتو، وحصل على المركز الثاني في جائزة الجمهور الرئيسية. Variety اعتبرته فيلمًا جماهيريًا ممتعًا وأشاد بأداء أنتوني إيبوليتو، بينما منحته IndieWire تقييمًا أكثر تحفظًا ورأت أنه يلمّع الجوانب القاسية من قصة ستالون ويبدو هوليووديًا أكثر من اللازم.

أما الجمهور، فاستجاب له غالبًا بسبب الحنين إلى Rocky وبسبب فكرة الفنان الذي يرفض التنازل عن حلمه.